撰文：Iain 圖片提供：財團法人朱銘文教基金會

若論雕塑，台灣當代最有名的雕塑家非朱銘莫屬，其作品也在拍賣會上屢創新高，尤其是銅雕作品「太極系列─單鞭下勢」，更在羅芙奧拍賣會上以台幣八千萬的高價，創台灣當代雕刻家之最，江湖地位可見一般，然而日前朱銘大師的離世，除了不捨，他對台灣藝術發展的貢獻，更是令人感念。

從放下得到藝術創作的風格與精神性

回首朱銘七十年的創作生涯，生命歷程充滿轉折，無數次的歸零再重啟，造就大師的謙遜、毅力和豐沛創造性。由於家境貧困，自十五歲起，就拜廟宇雕刻師李金川為師學習雕刻與繪畫，但其實他心中一直懷抱著藝術的夢想，因此三十歲時，放棄雕刻廠首席師父的高薪，重新當學徒拜入楊英風大師門下學習現代雕塑。楊英風曾在採訪中提及，之所以會願意點頭收朱銘為徒，是因為看見他的拼勁與上進，此外，他還教會朱銘「丟」的道理。一開始朱銘還不解，是什麼要「丟」，直到幾年後才知道，楊英風是希望他的創作能有自己的風格，不要被影響。

在楊英風力薦下，一九七六年在國立歷史博物館的首次個展，讓大家看見了朱銘。此外，身體瘦弱的他，也聽從楊英風的建議練太極拳養身，沒想到一練，就啟發他以拳法動作意象來創作的《太極》大型雕塑，這一系列，日後也奠定他的聲譽和世界級地位。

即便成名後，朱銘也不以此自滿，為了挑戰自我，甚至還拋下一切，獨身飛去美國闖蕩，最後創作出與《太極》齊名的《人間》系列，更大膽使用不鏽鋼、海綿與複合媒材等不同材質，展現他對人間事態的多元感知與體悟。相較太極是展現拳法的神態與精神，人間則反映出他對人生的觀察洞見與生活百態，知名藝評家蔣勳就曾經點評朱銘，「他以生活中最真實的形象作為對象，自然不能再套民間工藝的技巧；他一反民間工藝精緻光滑的原則，不但在作品上保留了鑿刀的痕跡，也因為去除瑣細的部份，使整個造型顯得飽滿而確實。」

傾注畢生積蓄蓋美術館推廣藝術之美

在創作之外，朱銘亦積極推廣藝術，他認為自己的成就來自於台灣社會，為讓更多人能接觸到藝術，他保留自己的得意作品，在走到人生半百之際，下定決心，投入畢生積蓄與十二年的心血，於金山購地，最終於一九九九年完成了朱銘美術館，同時也是台灣最大的戶外美術館。朱銘表示，「成立美術館，是為了呈現藝術發展的過程；成立基金會是要讓美術館能永垂萬世。也是為了作品建設一個好歸宿，錢本是社會的，回歸社會叫圓滿。」

一直以來，他致力實踐「種活藝術的種子」之理念。因此在美術館裡，不僅完整典藏朱銘逾六十年來所創作的《鄉土系列》、《太極系列》到《人間系列》經典作品，更透過美術館戶外常設展、及不同策展主題的室內典藏特展，展出李金川、楊英風，郭柏川、廖繼春、楊三郎、洪瑞麟等大師的作品，甚至就連畢卡索、達利、安迪沃荷等國際大師也有收藏，只因他「希望年輕一代能夠多吸取養分茁壯。」為台灣藝術做出卓越貢獻。如今，雖然大師已不在人世，但他畢生投注的心力，仍讓藝術的種子，扎根在每一位台灣人的日常生活。