不管是外在還是內心，人們都經歷了一場動盪。順著時間的推移，日子讓我們開始想要變得樸實簡單；而在一百多年前出現的「侘寂」（Wabi sabi）一詞，除了道出了日本對於「何謂本質」的釋義，也恰巧在全世界正視內心、體認不矯飾的今日，讓這個足以代表日本文化的侘寂美學，在生活蔓延展開。
圖片提供／一斤面包、森/CASA、製陶方式、溫事、栢悅國際
如果說，「文化」是一群人在某段時間裡追崇的某種生活方式，那麼你最嚮往的日常樣貌是什麼樣子？或者，你該問問自己，在這個充斥巨量資訊、快時尚、前衛科技的演算時代，你想過什麼樣的生活？
醞釀自古老的傳統日本美學，「侘寂」要人們放下用邏輯掌控生活的節奏，重新以「心」過好生活。這個源自日本茶道文化的思維，將美學帶回到根本；誠如作家Beth Kempton所說的：「侘寂真正之美不是在事物上，而是在生命本身的特質。」
在google上搜尋「侘寂」，你能得到多頁的長串釋義。不管這些內容是專業正解、還是擦邊球的模糊定位，「侘寂」對於當代的能見度，不再僅是侷限日本的文化語詞，而是全球風向。拆解「侘寂」兩字，「侘」在日文的字義，指的是簡樸的美學，也是粗糙無飾的至美；而「寂」在日文的字義，則是歷經歲月淬鍊的沉靜韻味。「侘寂」所組成的意思，即是一種意識與本質的探討；它可以是你心靈直覺的想法，也可以是眼睛所見的自然美。對我們的繁忙日常而言，「侘寂」能沉澱內心、開啟感官，接受事物本來的不完美。
尤其，在這麼充斥著包裝與過度修飾的商業時代下，關注內在本質的全新生活方式，的確能讓人卸下壓力，重視自己內心的聲音；用緩慢而深長的體悟，擁抱自己、他人、靈魂、環境、或是物件的本質面貌。
從文化面向轉譯到生活日常，鏈起日本食、衣、住、行各個面向的侘寂美學，勾勒出一個能靜靜滿足、質素簡約的安適感。那種留下時光線索、甚至有點缺憾的自然細節，反而帶出質樸的溫度，從不完美裡面，找到讓人愛上世界真實與美學的共生關係。
從江戶時期創造人的獨一美學，傳承至百年後的今日，公長齋小菅秉持「融合經典與現代感、對作品誠摯與專注、注重日常道具美感」的創作原力，在世代相傳的竹作中，讓傳統竹編藝術，以侘寂美學思維，再次迷人昇華。
日本古老傳統修繕技術的「金繼」，深切演繹侘寂美學所陳述的「不完美」。具有悠久歷史的「信樂燒」與瀨戶、常滑、丹波、備前、越前合稱日本六古窯，它最大的特徵就是明顯的紅褐色與陶土的顆粒質感，但摸起來卻非常柔滑而沒有刮手的硬刺感；高溫燒成後的燒焦痕跡和自然釉的景色是觀賞的重點。此金繼大壺的修補，必須反覆通過填補、找出合適殘片與造型重建，才能達到適合的高度與厚度。
純個人手工生活陶器皿創作的「製陶方式」，以不定期、不定量的設計，詮釋陶器質樸而內斂的紋理質地和溫度，十足展現侘寂美學「不完美的完美」形式。
有趣的是，雖然侘寂美學與「奢華」八竿子打不著，但是這股以「追求不完美」為初心的樸實力量，卻用驚人的「潮流」，掀起全世界名人對於簡約或者無常美感的嚮往。像是Kanye West與前妻Kim Kardashian就找來全球最具影響力的侘寂設計師Axel Vervoordt，以不加粉飾的奶白色調與自然質地，和諧而寧靜地讓宅邸呈現最質樸的樣貌與自然紋理。就連台灣許多餐廳和店面，也紛紛嘗試把侘寂美學的佈置，放入設計中。
收納來自日本等地職人的精湛作品，位於台南漁光島上的森初藝廊，是設計者毛森江實踐清水模建築的另一作品。不管是依著大樹長出的建築體，還是裡頭每件作品留下工藝技法與時序的軌跡，都用極大化卻內斂的侘寂語彙，呼應空氣裡緩慢而流動的樸實精神，成為漁光島上必訪的預約秘境。
不僅如此，侘寂美學更從居所佈置的裝潢，反思到物件、自我、甚至是生活的基本形式。不管是全球嚮往Less is More的產業風向、使用老物的惜物價值，還是回歸自我、內在的心靈課程，侘寂美學都實實在在地告訴你，只要內在什麼都不缺，就不必過多計較外在世界的得失；擁抱樸實與自然，你就能隨遇而安。
