撰文：Iain 圖片提供：光山行

眾所皆知台中是糕餅之都，殊不知台中也是漆器的故鄉。漆器是深植於日本東亞地區的獨特工藝品，主要是將採自漆樹分泌的白色汁液「生漆」，反覆塗於器物上，用以作為器物的保護膜，同時更顯光澤亮麗。

追溯台灣漆器的發展，可回推至日治時期，日本人眼見中部有大雪山及八仙山兩座林場，可提供漆器工藝所需材料，為此，積極在台扶植漆藝業，還設立工藝傳習所，有計劃的培養漆器技藝人才。好些漆藝大師如陳火慶、王清霜、賴高山等，都是出自於當時的專修學校。被稱作為「蓬萊塗」的漆器，可是當年最有質感的伴手禮，興盛時期，當地漆器工廠超過五十家，外銷產值每年可達六億元。

走進位於台中忠誠街的光山行漆器工藝，小小的一間工作室，將傳統漆器轉化成美麗的飾品和工藝品，重新賦予更為摩登時尚的面貌。光山行負責人賴信佑，其實就是台灣漆藝之父賴高山的第三代傳人，提起阿公，賴信佑揚起的嘴角流露盡是驕傲。原來賴高山不只是在台灣修習技藝，由於表現優異，還被保送至東京藝術大學，向國寶級大師和田三造、河面冬山學習。

賴高山從日本返台後，1946年成立「光山行」，最知名的手藝是「堆漆」，沒有使用任何木頭、布料作為胎體，而是將生漆之上，一層層薄塗色漆，累積到需要的厚度，有時甚至到上百層，再研磨、塑形出想要的形體，這也是台灣獨有的漆藝技法。東京奧運時，由服裝設計師周裕穎設計的奧運中華隊制服，上頭的鈕扣，就是賴信佑以阿公拿手的堆漆技法製成，平均每層要等待一天，幾乎每一顆鈕扣都要上一百二十層的漆，不斷反覆的動作，考驗著漆藝師的耐心、細心、專注度跟持久力，更顯其工藝考究繁複。

在賴信佑的記憶裡，從五歲剛學會握筆時，就開始協助阿公製作漆器，樹漆、松節油是烙印在童年的氣味，可惜後來石化工業的快速發展，漆器耗時費工的高昂價格面臨挑戰，所有傳統工藝產業都受到嚴重衝擊，光山行也因此歇業，而賴信佑的父親賴作明則專注於漆藝創作。直至2016年，賴信佑不捨曾經如此風光的漆器趨於沒落，他重新掛起光山行的招牌，讓漆器成為並非遙不可及的高深藝術，積極推廣漆器日用品如碗、筷、杯、盤、飾品等重回日常生活中。

此外，賴信佑更開設漆器相關的體驗課程，像是天然生漆拭漆體驗、研磨漆筷，甚至是專業的金繼修復，結合現代美學讓漆工藝走入生活。其實器物之美，不光是工藝而已，而是從生產者與使用者之間產生連結，透過職人們的守護與堅持，跨越不同世代，將原本無形體的「時間」，經過一道道繁複而細膩的工序，具象地呈現在世人眼前，延續散發百年歲月的漆藝之美。